Hábitat

Desde el pasado 7 de diciembre de 2007, la Revista Hábitat de El Vocero de Puerto Rico estrenó una sección de arte con la colaboración exclusiva de Sonia Zayas, Directora de Galería Sánchez. Cada dos viernes, Sonia le mantendrá informado y educado con una variedad interesante de temas relacionados.

No se lo pierda...

Puede accesar las pasadas colaboraciones desde el link a su mano derecha.

Galería Sánchez y su Directora Sonia Zayas tienen el honor de invitarle a la apertura de la nueva exposición llamada “COLECTIVO 08” comenzando el jueves, 5 de junio de 2007 a partir de las 6:00 p.m. como  bienvenida al conocido y exitoso SoFo Old San Juan Culinary Fest el cual culmina el domingo, 8 de junio de 2008.

“COLECTIVO 08”, presentara la ultima producción de nuestros artístas Patrick McGrath Muñíz, Claus Costa, Erick Sánchez, Héctor Román y Antonio Pérez Melero. El espectador podrá disfrutar de obras realizadas en óleo, acrílico, medio mixto y trabajos en tercera dimensión.

Por su parte Sonia Zayas, directora de Galería Sánchez comenta, “Galería Sánchez ha estado comprometido en mostrar arte contemporáneo de excelencia plástica, representando a un selecto grupo de artístas internacionales y permitiendo la apreciación y accesibilidad del arte a todo público”.

Al mismo tiempo, Galería Sánchez continúa promoviendo exposiciones fuera de su espacio, en museos y otras salas de exposición dentro y fuera de Puerto Rico. Durante los pasados meses nuestros artístas han participado de exposiciones en Barcelona, Viena, New York, San Juan, las ciudades holandesas de Ámsterdam y Venray, Alabama y Florida. Actualmente Galería Sánchez planifica exposiciones para sus artistas en los estados de Rhode Island y New Jersey, además de una exhibición en el Museum of Latin American Art (MOLAA) en California y un proyecto en Alemania para finales de año, continua diciendo Sonia Zayas”.

Galería Sánchez se encuentra ubicada en el 320 calle Fortaleza SoFo del Viejo San Juan. Para mayor información pueden comunicarse a los siguientes números telefónicos (787) 929-4663 / 466-5494 ó www.galeriasanchez.com

A Sense of Space

A Celebration of the closing of the exhibit season featuring the new works of the resident artists and a multitude of talented emerging and established artists

This exhibit aims to celebrate the unprecedented talent of more than 15 artists that work out of WTCA, as well as the unbridled talent of such guest artists as Carolina Cleere, Laura Mendes, Lisa Harasiuk, Patrick McGrath, Mitzi Gordon, Shara Dewitt, Erica Ellis, Christopher Weeks, Roger Chamieh, Tyler Jopek, Tracy MIdulla Reller, Desiree D'Alessandro , P$YNNER, Jason Fondren, Scott Fleenor and many others as we offer the public our last show for the season.  A Sense of Space also gives the artists a fertile ground to create what  "space" they experience or feel they want to express, as well as inviting the public to experience this unique space in West Tampa that we are so priviliged to call WTCA.  Come out and support Tampa Bay's local artists on Friday May 23rd, in one of Tampa oldest  buildings – “ the historic former Santaella Cigar Factory ”, don't miss out on this SPECIAL event. This is a unique chance to meet some of Tampa 's most talented artists,  enjoy live music, and mingle with other art lovers within the  irreplaceable ambiance of a valuable piece of West Tampa history that nurtures creativity. 

Exhibit ends June 13, 2008

El pasado martes, 6 de mayo de 2008, se celebró con éxito la apertura de la exposición “Dimensiones - de lo geométrico a lo orgánico” , de nuestros artistas Adam Vinson, Patrick McGrath, Claus Costa, Erick Sánchez y Antonio Pérez Melero en Galería Sánchez del Viejo San Juan.

Durante toda la noche nos visitó un gran número de amantes del arte, coleccionistas y estudiantes. Tuvimos también la grata sorpresa de compartir con el actor de Hollywood Steve Zahn, quien se encontraba filmando una película en Puerto Rico y nos acompañó durante la noche unaugural.

McGrath con su obra aborda el tema del consumerismo, los medios de comunicación y la religión. Pérez Melero es creador de una impresionante obra tridimensional donde la luz y el color tienen un papel principal. Por su parte Vinson, es un maestro del hiperrealismo, con una obra excepcionalmente ejecutada donde sus figuras y objetos llevan al espectador a preguntarse si es realmente una superficie plana lo que ven. También, Erick Sánchez estará presentando su última producción, donde la luz del paisaje en esta ocasión tiene un nuevo significado y el artísta brasileño Claus Costa que presentó trabajos en medio mixto inspirados por los “pop icons”.

La apertura de la exposición se celebró dentro del marco de las Noches de Galería en el Viejo San Juan en el Galería Sánchez ubicada en el #320 de la calle Fortaleza SoFo del Viejo San Juan.

Muchas gracias a todos por el apoyo brindado…

Para información adicional, puede comunicarse con Sonia Zayas - Directora Galeria Sanchez a los siguientes numeros telefonicos (787) 929-4663 / 466-5494 o via correo electronico arteoleo@aol.com . Tambien puede visitar nuestra pagina cibernetica www.galeriasanchez.com

F E M I N I S M O S: ENSAYO SOBRE EL CUERPO, LA CONDUCTA Y EL ARTIFICIO

El Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico (MAC) presenta mediante ésta muestra una selección de obras de su Colección Permanente junto a obras recientes de artistas invitados. En su gran mayoría, las obras se reseñan como documentos de carácter anecdótico realizadas a través de los medios del video, la fotografía, la pintura, el dibujo, la tela y la instalación durante los últimos veinte años. Hemos optado por conversar con el “feminismo” y su relación con la historia y a su vez, dar inicio a un proceso crítico de desprendimiento: partiendo desde un replanteamiento del concepto de feminidad universal hacia su revaloración a través del arte contemporáneo.

El recorrido por FEMINISMOS: Cuerpo, Conducta y Artifcio nos permite acercamos al cuerpo y a la conducta humana de hoy, a través del replanteamiento de las relaciones y contradicciones somáticas, políticas y psicológicas que persisten entre ambas en el presente. Podemos concluir, que los “feminismos” se reinterpretan cómo una estructura cargada de tensiones, en la cual coexisten caóticamente: el derecho a la intimidad y la fama, la explotación sexual y la moral, así como el consumo desmedido y las relaciones cibernéticas. El artista a su vez, retoma reflexivamente y reconstruye a través de su obra infinitas posibilidades: de inclusión, de transformación y de desprendimiento. Este también opta, por atarse al gravamen del cuerpo que lo contiene y que lo construye, o simplemente se aferra a la necesidad de reafirmar un origen.

Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico

Dirección Ejecutiva
Dra. María E. Somoza

Curaduría y Textos
Brenda Torres Figueroa

Diseño de Exhibición y Montaje
Ramón Agosto

Diseño Gráfico
Brenda Torres Figueroa
Anna C. Astor

Registraduría
Anna C. Astor

Agradecimientos a:
Erick Sánchez y Sonia Zayas, Galería Sánchez, Michael Williams, Primer Piso Galería
Nannette Rosa Collazo, Richart® Paris, Puerto Rico

Artístas participantes:
Admín Torres Cruz, Cacheila Soto, Carlos Cancio, Doris Ríos, Favián Vergara, Isabel Ramírez, Karla Cott, Loredana Hernández, Lucia Maya, Marimater O'Neill, Marisol Plard, Marta Mabel Pérez, Mauricio Watson, Migdalia Barens Vera, Néstor Millán, Patrick MacGrath Muñiz, Rosamarie Perea, Zilia Sánchez

La actividad se distinguió además por la característica vestimenta blanca que se sugiere a los invitados.

America News
En español

Comenzando en el mes de mayo, Sonia Zayas, Directora de Galería Sánchez en el Viejo San Juan colabora en la sección de arte dentro del Periódico America News que cubre los estados de Rhode Island, Connecticut, Massachusetts, New Hampshire, Vermont y Maine.

Por invitación del Fundador y Presidente de la publicación el Sr. Alfonso Acevedo, mensualmente se publicarán artículos sobre el arte y la cultura. Para el interés y disfrute de la población latina de estos estados en su mayoría puertorriqueños.

Visite la página cibernética www.americanewsne.com

Galería Sánchez, y su Directora Sonia Zayas se enorgullecen en informar que nuestro artísta residente Patrick McGrath Muñíz recientemente gano el Premio Francisco de Goya en la ciudad de Barcelona, España.

La competencia por jurado se llevó a cabo en la Sala Barna de Global Present Art de la ciudad española.

La obra ganadora se titula “Alegoría al patriotismo” , es un tríptico realizado en óleo sobre panel donde los elementos culturales y de consumo son protagonistas, así, como el tema de la guerra.

McGrath posee una maestría en pintura de Savannah College of Art and Design y ha sido merecedor del Gelman Foundation Scholarship, Josh Z. Yu Painting Scholarship y el Artistic Honors Fellowship entre otros. Actualmente participa de la exposición colectiva “Feminismos: Cuerpo. Conducta. Artificio” , que se encuentra en el Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico hasta julio del presente año.

Para este artista puertorriqueño el 2008 ha sido uno lleno de éxitos ya que su obra también ha sido incluida en prestigiosas exhibiciones en museos internacionales tales como; el Museo de Arte de San Salvador, El Salvador; Mobile Museum of Art, Mobile, Alabama; y participará en la exhibicion de arte para el Premio Wolfgang Amadeus Mozart en la ciudad de Viena, Austria.

Patrick McGrath Muñiz nació en Nueva York el 31 de enero del 1975. A temprana edad se traslada junto a su familia a Aguadilla, Puerto Rico y recibe allí su educación primaria y superior. En el 1993 ingresa a la Escuela de Artes Plásticas de San Juan, Puerto Rico. Allí estudia diseño grafico y pintura. Además de esto, toma cursos de dibujo y pintura bajo la supervisión del maestro Fran Cervoni.

En 1996 realiza un viaje a Europa donde visita museos, conoce y estudia importantes obras maestras. De regreso a Puerto Rico abre una escuela y taller de pintura, en Aguadilla y luego en Aguada. Realiza entonces varios viajes por Sur América, Centro América y el Caribe.

En el 2003 finaliza sus estudios en la Escuela de Artes Plásticas donde se gradúa con un bachillerato en artes plásticas Magna Cum Laude con una concentración en pintura. En dicho año expone en la “Muestra Nacional” del Instituto de Cultura, en San Juan, Puerto Rico.

En el 2004 ingresa al Savannah College of Art and Design en Savannah , Georgia . Se gradúa Suma Cum Laude en el 2006 con una maestría en bellas artes especializada en pintura. El artista realizó su exhibición de tesis “Iconsumer” en Savannah. Luego traslada la misma, en el 2007 al Museo de las Americas en San Juan, Puerto Rico y culmina su exposición itinerante en el Consejo Nacional para la Protección de la Antigua Guatemala, Convento de las Capuccinas. También en este año gana el primer lugar a nivel nacional en la exhibición de pintura iconográfica ‘Divine Inspiration', efectuada en la Galería RFD, Swainsboro, Georgia.

Para mas información puede comunicarse con Sonia Zayas, Directora de Galeria Sanchez a los siguientes números telefónicos (787)929-4663 /466-5494 o vía correo electrónico arteoleo@aol.com / www.galeriasanchez.com

Rites of passage

Según Román, Rites of Passage , nos enfrentará a la “transición de una etápa a otra”. Por miles de años las culturas indígenas han sido olvidadas, así, como sus rituales y ceremonias. Estos eventos o iniciaciones integran a una persona como miembro de una tribu, clan o sociedad.

El artísta menciona el nacimiento, la pubertad, el matrimonio, la muerte y nuestros antepasados. Estos rituales y ceremonias pueden dividirse en tres etápas: separación, transición, y agregación. En el caso del Román, él desea hacer un poco de historia para expresar estas tres etápas, comparándolas con nuestra cultura y sociedad que han sido contaminadas con el deseo de poder, con la apropiación de nuestras tierras sagradas y con la destrucción de nuestros recursos naturales.

Separación, Transición y Agregación:

Separación: Invasión de conquistadores que torturaron y eliminaron todo rastro de vida y de humanidad con sus enfermedades y conquista. Desplazándose por una vida de ambición y riqueza, destruyendo todo lo que pueda ser obstáculo. Por la fuerza separando a la gente de sus ancestros, como una manera de implementar contradicciones en sus creencias.

Transición: Un estado de limbo donde la persona, o la cultura no está ni aquí, ni allá. Según nuestra sociedad crece y nuestras costumbres se deterioran con el abrumador crimen, la deforestación y la contaminación. Nos volvemos inútiles hacia la cultura, siendo estos en contra de las leyes de la naturaleza. Muchas veces nos encapsulamos en una burbuja donde nuestra mente es atrapada por los medios de comunicación, y es manipulada, creándonos una percepción negativa.

Agregación: Aceptar a una persona como miembro de la sociedad…nos encontramos muy lejos de esta etápa.

El artísta Patrick McGrath vuelve a usar antigua imaginería religiosa colonial para contar dilemas universales de hoy.

Sábado, 2 de febrero de 2008

Por: Tatiana Pérez Rivera
Cultura

La Virgen María le habla a Patrick McGrath. También lo hace de vez en cuando San Sebastián. Ambos le hablan con susurros del pasado y él los usa para hablar del presente en la muestra “Sanctus Devotio” que se extiende hasta este lunes en la Galería Sánchez, situada en la Calle Fortaleza #320 en el Viejo San Juan.

El artista aguadillano repite su práctica de apropiarse de iconos de la religión católica para hacer sus comentarios sobre el mundo actual, especialmente sobre el consumismo y la violación de derechos humanos.

“La Virgen siempre está en mis pinturas y seguirá apareciendo”, acepta el artista. “Me parece que tiene tantas lecturas, desde el plano ecológico como la ‘Madre Tierra' hasta la tradicional de la religión católica. Puede representar tantas ideas distintas, agruparlas todas. Es una figura universal y sus posibilidades son infinitas”.

“El consumo tiene una presencia inescapable en nuestras vidas. Acapara toda nuestra atención, hay más centros comerciales que iglesias”. Patrick McGrath

En Sanctus Devotio McGrath exhibe una docena de óleos sobre lienzo a diferencia de su pasada muestra –I consume- en la que con la misma estética presentó irreverentes imágenes ejecutadas sobre madera.

“En esta ocasión las obras indagan un poco más. Ya no hablo sólo de la cultura del consumo, sino que abarco también los derechos humanos, la política actual que se está dando a través del mundo, el tema de la guerra y cómo los medios masivos de comunicación de una manera u otra tienden a omitir o tergiversar la historia”, declara.

Ante esta realidad que le resulta apabullante, el artista opta por imitar la maquinaria noticiosa mundial.

“En esa apropiación de los eventos actuales y de la historia yo me apropio de igual modo de figuras históricas, es una forma de emular los métodos de alterar la información; es llevarlo a la conveniencia de un credo. La cultura del consumo va siempre acompañada de esto y de la manipulación del conocimiento de las masas para mantenerlos controlados ideológicamente”, opina desde Florida donde reside temporeramente.

De igual modo, el artista percibió en este concepto que continúa manejando la posibilidad de actualizar la imaginería religiosa.

“Muchas veces las personas ven estas figuras y las asocian con un pasado distante y desconectado con la situación presente. Este tipo de piezas permite que se relacionen con estos arquetipos y entren en diálogos más profundos y personales con estas figuras. Sin duda este es un trabajo de muchas lecturas”, sostiene.

Sus referentes

McGrath se siente cómodo con el período barroco de la historia del arte universal y hasta percibe similitudes entre dicha época y la nuestra.

“El barroco y hoy van casi de la mano. Lo veo en términos de la pintura, cómo comunica esa fuerza, ese cambio y ese movimiento”, explica. “Fue un período de mucha conmoción con cierto espíritu revolucionario que se siente hoy en el mundo. Había mucho dinamismo, fue un tiempo muy dramático y emotivo que me toca muy de cerca a nivel personal. Soy adicto a las noticias y eso tiene un efecto sobre mí. Esa época fue una de conexión; el ser humano empieza a cuestionarse muchas cosas”.

El exponente no sólo se vale de la paleta, las poses del mencionado periodo, sino que además trabaja los marcos de las piezas de la exposición que incluye trípticos.

“Para mí es importante que remita a la pintura colonial barroca de América Latina. De ese modo hago que el espectador asocie ideas entre la colonia antigua y la actual. El tema del postcolonialismo es importante en mi pintura y comuniqué ese lenguaje. Para mí José Campeche es number one, es mi inspiración. Además, sigo citando pintores del barroco como Rubens o Velázquez”, puntualiza.

Y si algo tiene claro este artista con sangre boricua e irlandesa es que la sátira será el tono de sus comentarios a largo plazo.

“Por ejemplo, el consumo tiene una presencia inescapable en nuestras vidas. Acapara toda nuestra atención, hay más centros comerciales que iglesias. Pero lo trato de tomar de forma satírica, a modo de parodia, no hago crítica con coraje porque uno tiene que aprender a aceptar ciertas cosas”, acaba el artista quien participará con su pieza "Alegoría al patriotismo" en la exposición Premio Francisco de Goya en la Sala Barna del Grupo Global Present Art en Barcelona, España. Al mismo tiempo, se encuentra trabajando en el tríptico, "Inmaculate implants", sobre los implantes de silicona, con la participará en la exposición "Feminismos: Cuerpo, Conducta, Artificio.. a la que fue invitado por la curadora del Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico.

Ver link del reportaje original en el periódico El Nuevo Día...

Galería Sánchez y su Directora Sonia Zayas tienen el honor de invitarle a la apertura de la nueva exposición llamada "SoFo 320" . Galería Sánchez se encuentra ubicada en el #320 de la calle Fortaleza SoFo del Viejo San Juan.

La apertura de la exposición se celebra dentro del marco de las Noches de Galería en el Viejo San Juan este próximo martes, 6 de noviembre de 2007 a partir de las 6:00 de la tarde y continúa la celebración hasta el domingo 11 de noviembre con motivo de su primer aniversario.

"SoFo 320", presentara la última producción de nuestros artistas Héctor Román, Moisés Castillo y Erick Sánchez. El espectador podrá disfrutar de pintura y medio mixto.

Para Moisés Castillo, su nueva propuesta plástica es autobiográfica. En su nueva producción podemos conocer a Castillo desde el corazón, desde la fibra mas profunda. Dejando a un lado, lo impactante, simbólica, técnica y magistral de su obra reciente más que todos esos atributos, puedo decir que el artista se refleja claramente en ella y que es un testimonio de su vida, de su lucha, pero sobretodo de su fé y profunda relación con Dios.

Galería Sánchez también engalana su sala con la obra del artista plástico puertorriqueño Héctor Román . Graduado de Maestría en Bellas Artes del prestigioso Pratt Institute en Nueva York. Román posee un excelente dominio de la abstracción y nos presenta un discurso pictórico con el cual juzga y condena la destrucción de los espacios sagrados (naturaleza).

"SoFo 320", contar á con la obra reciente de Erick Sánchez y nos permitirá a través de su trabajo reciente entrar en su interioridad y en su íntima relación con la naturaleza. Con su trabajo el cual se caracteriza por el énfasis en la atmósfera, S á nchez desea expresar sus sentimientos más profundos y la sensación que representa trabajar al aire libre.

Primer Aniversario de Galería Sánchez
6 al 11 de noviembre de 2007
de 1:00 pm - 11.00 pm

Galería Sánchez
320 Fortaleza St. SoFo
Old San Juan, P.R. 00901
Tel. 787.929.4663 / 787.466.5494
e- arteoleo@aol.com

R.S.V.P. - 787.929.4663

Ver Invitación en .Pdf

La noche del pasado miércoles, 3 de octubre de 2007 el Museo Archivo Caribbean University se engalano con la develación de la obra del artísta plástico puertorriqueño "Puerta a lo Desconocido".

La Presidenta de Caribbean University la Dra. Ana E. Cucurella Adorno y la Directora del Museo Archivo Caribbean University la Prof. Hiromi Shiba expresaron el orgullo de acoger en la institución universitaria tan importante obra de arte.

Con un acto protocolario se dio inicio a la develación en la que además la Sra. Sonia Zayas ,Directora de la Galeria Sanchez y el propio artísta pudieron expresar al publico el reto que a representado la realización de este proyecto y la satisfacción de verlo culminado.

La develación contó con un nutrido grupo de amigos, coleccionistas, miembros de la facultad universitaria, así como estudiantes y un grupo de personas ciegas a las que el artísta personalmente atendió y les brindó una charla sobre el mensaje de la obra. Dicho grupo tuvo la oportunidad de interactuar con la obra y descifrar el mensaje que la obra tiene en "braille".

Después de la develación en Caribbean University la obra "Puerta a lo Desconocido" será expuesta en Florencia, Italia. Representará a Puerto Rico en la Biennale Internazionale dell' Arte Contemporanea en la Fortezza da Basso en dicha ciudad. La bienal será del 1 al 9 de diciembre del presente año.

Moisés Castillo y Galería Sánchez, bajo la dirección de Sonia Zayas y ubicada en el #320 de la calle Fortaleza SoFo del Viejo San Juan, inauguraron la exposición individual que lleva por título "Despues del Dintél". La misma culminará el sabado 27 de octubre.

" Despues del Dintél, es una exposición de obras realizadas en acrílico sobre lienzo y medios míxtos con la cual el artísta nos propone una transformación, utilizando diversidad de materiales, técnicas y simbolísmos.

Esta exposición parte del pasaje bíblico Exodo 12:23   El artísta traduce el mismo a un contexto actual.

Convocó entonces Moisés a todos los ancianos israelitas, y les dijo: "Vayan enseguida a sus rebaños, escojan el cordero para sus respectivas familias, y mátenlo para celebrar la Pascua 22. Tomen luego un manojo de hisopo, mojenlo en la sangre recogida en la palangana, únten de sangre el dintél y los dos postes de la puerta, ¡y no salga ninguno de ustedes de su casa hasta la manana siguiente del 23! Cuando el Señor pase por el país para herir de muerte a los egípcios, verá la sangre en el dintél y en los postes de la puerta, y pasará de largo por esa casa. No permitirá el Senor que el angel exterminador entre en las casas de ustedes y los hiera.

La obra refleja una profunda investigación conduciendo al espectador a la necesaria reflexión" , comenta Sonia Zayas, Directora de Galería Sánchez.

Esta exposición está de la mano con la presentación oficial de la obra "Puerta a lo desconocido", obra con la cual el artista representará a Puerto Rico en la próxima Bienal de Arte Contemporáneo en Florencia, Italia.. El Museo Archivo Caribbean University en la ciudad de Bayamón bajo la dirección de la Prof. Hiromi Shiba le da la bienvenida a la obra de tamaño monumental. 

Para mayor informacion puede comunicarse con Sonia Zayas, directora de Galería Sánchez al siguiente número telefónico (787) 929-4663 o via correo electrónico: arteoleo@aol.com .

Durante los días 27 al 30 de septiembre del presente ano se celebro en el Metropolitan Museum of Art de la ciudad de Nueva York la conferencia "Art Beyond Sight".

Puerto Rico estuvo representado por la Caribbean University, y su Museo Archivo. La Directora del museo, la Prof. Hiromi Shiba asistió acompañada por Sonia Zayas, estudiante del Programa Graduado en Museología de la institución y directora de Galería Sánchez , así como por el Sr. Ángel Martínez y la Sra. Gladys Rodríguez

"Art Beyond Sight", es una iniciativa internacional para promover el arte y la cultura por y para personas que han perdido la visión. Provee una educación en arte multi-sensorial y desarrolla técnicas innovadoras de enseñanza. Estas conferencias han sido organizadas por Art Education for the Blind y el Metropolitan Museum of Art de NY en combinación con sobre 180 socios de alrededor del mundo.

Formamos parte de una gran variedad de conferencias con las cuales se pretendía estimular, revitalizar, inspirar y educar a este grupo de profesionales.

Entre los temas que se discutieron se encuentran:

Los sentidos en contexto, Estrategias de museo I y II, La herencia Cultural y los Sentidos, Los espacios públicos y el diseño multisensorial, La ciencia de los sentidos: Psicología y Neurociencia, Tecnología y los sentidos, Arte y los cinco sentidos, Graficas Táctiles, entre otros interesantes temas.

Además disfrutamos de una visita guiada por el MET y por el Whitney Museum of Art.

Participaron sobre 300 profesionales de seis continentes, representado una impresionante mezcla interdisciplinaria de arte y ciencias: psicólogos cognoscitivos y educativos, neurocientíficos, especialistas en tecnología, educadores de arte, profesionales de museos, historiadores de arte, antropólogos, artistas de nuevos medios, arquitectos, diseñadotes, especialistas en trabajar con personas impedidas y otros.

Fue una ocasión perfecta para conocer de las iniciativas de los diferentes museos e instituciones universitarias participantes entre los que se encontraban: The Egiptian Museum en Cairo, Iziko South African National Gallery en Cape Town, National Museum of Ethnology en Ozaka, Japan, Museum of Modern Art en New York, Museum of Fine Arts en Boston, National Gallery of Canada, Brooklyn Museum of Art en NY, Whitney Museum en NY, asi como importantes instituciones universitarias tales como University of London, Havard Medical Center, Oxford University , Universidad de Chile, y de Puerto Rico Caribbean University y su Museo Archivo.

Galería Sánchez y su directora Sonia Zayas, cordialmente le invita a la inauguración de la exposición

Román - Sánchez / ESPACIOS PARALELOS

Esta nueva muestra da comienzo a un nuevo ciclo de Noches de Galería 2007 en el Viejo San Juan, Puerto Rico. Se exhibirán obras que proponen el  paralelismo entre el espacio abstracto del aríista Héctor Román y el espacio atmosférico neo-impresionista de Erick Sánchez.

"Ambas manifestaciones son reacciones que denuncian las agresiones que han contribuido a destruir nuestro hábitat. La importancia que tiene el detener estos atentados contra la naturaleza llevan a nuestros artístas a  manifestar con intensidad  a través de su obra el deseo de mantener  el orden y el equilibrio de la vida. El enfoque de ambos artístas en su obra individual detalla el elemento atmosférico de manera convincente al ojo del espectador" , comenta, Sonia Zayas, Directora de Galería Sánchez.

Noches de Galerías 2007
Martes, 4 de Septiembre de 2007
de 6:00 pm - 11.00 pm

Galería Sánchez
320 Fortaleza St. SoFo
Old San Juan, P.R. 00901
Tel. 787.929.4663 / 787.466.5494
e- arteoleo@aol.com

R.S.V.P. - 787.929.4663

Septiembre 2007

Por: Karen Ferrer Pérez
TIEMPO LIBRE . Arte

Revista Caras

Para Filipo Tirado y Moisés Castillo, el camino hacia la Bienal de Arte Conntemporáneo de Florencia ha requerido esfuerzo y una entrega total. Han trabajado duro por lograr el sueño de trasladar su arte al otro lado del Atlántico, tras sobrepasar las consideraciones económicas que supone una tarea de esta envergadura.

Con fé y perseverancia han tocado muchas puertas, para solicitar auspicios que cubran los altos gastos de inscripción, embalaje de obras, boletos de avión y hospedaje, aunque, en términos generales, han tenido que sufragarlos por cuenta propia.

"Es la primera vez que tengo esta oportunidad, la cual se logró por una invitación que me hizo [el artista] Heriberto Nieves, como ganador de la medalla de plata en la Bienal 2005", comenta Moisés Castillo sobre su participación con Puerta a lo Desconocido, una impresionante pintura-construcción. Esta pieza de gran escala -realizada en acrílico sobre lino, con una estructura de acero que permite el movimiento de los diversos planos- requiere, por su gran tamaño, un espacio de 20 pies.

Dos artistas puertorriqueños -a quienes mueve llevar a un público internacional el mensaje implícito de su obra - luchan para dejar su huella en la sexta edición de la Bienal de Arte Contemporáneo de Florencia, que se realiza del 1 al 9 de diciembre

Me quise ir a la aventura de lo que son los cinco sentidos, pero desde un punto de vista universal... porque hubiese sido fácil pintar unos ojos, una nariz, una boca y una mano. Lo llevé al plano de la reflexión de lo que ocurre en el planeta", dice quien, de cierto modo, otorgó a la pieza un tono ambientalista.

La lectura de esta obra comienza con la presentación "de un ojo azul, con mirada inquisitiva, que observa la obra y su situación... El azul representa la libertad", añade su creador. La mirada apunta hacia el próximo plano, en el que muestra su preocupación por la acumulación de desperdicios sólidos, que da paso a otro en el que figuras malnutridas miran hacia un porvenir incierto. Un Panel adicional apela al tacto, ya que se muestra un mensaje en braille que lee: "La bondad de Dios es un lenguaje los sordos pueden oir y los ciegos pueden ver". Esta sección de la obra sobresale del resto, de manera que puedes ver el dorso, para descubrir "una llave antigua penetrando una plancha de acero oxidado"...la quieres tocar. Vas a sentir que es una puerta a lo desconocido, y te encuentras en dos vertientes: la abres o la cierras.

"No estoy buscando meramente un premio, sino usar la plástica para llevar un mensaje sólido. Los artístas tenemos una tarea bien importante: hablar por la gente a las naciones", concluye el pintor.

"Los artistas tenemos una tarea bien importante: hablar por la gente a las naciones" -Moisés Castillo

Sábado, 14 de julio de 2007

Por: Jorge Rodríguez
EXTRA

La Galerista puertorriqueña Sonia Zayas ha sido seleccionada entre profesionales de Estados Unidos y Latinoamérica para participar de estudios e investigación en el Smithsonian Institution en Washington, D.C.

La joven empresaria ponceña quien se ha destacado a través de los años en diversos proyectos empresariales posee un grado en Administración Comercial de Pontificia Universidad Católica de Puerto Rico y actualmente completa con promedio sobresaliente un Grado de Maestría del Programa de Museología de la Caribbean University en Bayamón.

En esta ocasión Zayas estará colaborando con el Smithsonian Institution en un proyecto de investigación con las colecciones puertorriqueñas que posee esta prestigiosa institución y participará de diversos paneles de discusión, talleres, trabajo en el área de curaduría, programa de educación, diseño de exhibiciones, manejo de colecciones y en el programa público y de desarrollo del Smithsonian Institution.

Actualmente Sonia Zayas se desempeña exitosamente dirigiendo Galería Sánchez en el Viejo San Juan y diversos proyectos de exposición, así como la revista cibernética de carácter artístico-cultural INFOArte Puerto Rico.

Por: José Antonio Pérez Ruiz
Crítico de Arte, Escritor e Historiador

En la antigüedad los seres humanos confirieron al corazón facultades meditativas. La Biblia, los poemas homéricos y otros escritos de las primeras etapas del desarrollo histórico contienen textos que nos ayudan a corroborar lo antes señalado. Un remanente de esa creencia se conserva en los dichos populares cuando alguien acierta un pensamiento y lo define al decir que se tuvo "una corazonada." En los paisajes de Erick Sánchez encontramos situaciones parecidas al conocer el proceso de selección de los espacios representados. Muchas veces combina lugares de diversas procedencias a fin de componer predios ideales. Si contemplamos su obra detenidamente nos asalta la impresión de que sus luces y colores son filtrados desde perspectivas psicológicas procedentes de los niveles interiores del espíritu. Le mueve el deseo genuino de ubicarse en rincones donde no tengan vigencia penurias y mezquindades procedentes de la vida cotidiana.

Los lienzos de Sánchez están constituidos por un tejido de trazos de dimensiones variadas que a veces siguen cursos impredecibles. Vemos como contrapone y sobrepone pinceladas para permitir que la mirada tenga acceso a esos reductos de apacibilidad. Encontramos en su labor toques que recuerdan el post­ impresionismo. Así mismo, salta a la vista que sabe jugar con las manchas acertadamente, para extraer de ellas conformaciones afines a las disposiciones espontáneas existentes en el entorno. Son, composiciones que entran en la búsqueda de parajes donde subsista el acoplamiento hombre-naturaleza como lo hicieron los románticos del siglo XIX. Al respecto, notamos que sus "sfumatos" acercan al observador a estados contemplativos que incitan la liberación de deseos contenidos.

El artista posee un modo peculiar de contextualizar sus rimas cromáticas, pues cuando las emancipa en el soporte parece extraerlas de registros sensoriales yacentes en diversos puntos de la estratología cerebral. Otro aspecto interesante es que en sus telas, las sombras son trabajadas como cambios de intensidades. Así, la mirada puede fluir sobre las superficies sin encontrar tropiezos ópticos. No obstante, es necesario afirmar que Erick actúa pragmáticamente al querer ofrecer a quienes aprecian las pinturas de un sitio de encuentros donde la mirada se aloje en parcelas aisladas del mundanal ruido.

En muchos de sus cuadros Erick origina apariencias brumosas que operan como tamices perceptivos cuya función resulta peculiar. Estas actúan como membranas ostentadoras de una transparencia que retienen y mantienen selectivamente luces de procedencias variadas. Quizás esa es la razón para que sus paisajes sean captados como si estuvieran a mitad del camino que va de la realidad, hacia la ilusión. Consigue así, expresar una dimensión temporal que no puede ser medida por los instrumentos usuales ya que aparentan evadir el acontecer ordinario. Esa cualidad pictórica funciona a niveles perceptivos propios de los estados de suspensión. Erick consigue así reflejar ambientes relajantes que contagian el radio de visión donde se ubican. Se convierten en puntos de descaso donde escapamos de las turbulencias cotidianas. Parecen revelaciones destinadas a despertar la perceptibilidad con la idea de marginar las preocupaciones que nos agobian. Esa facultad de extraer lo esencial del panorama pone al descubierto la habilidad del artista para hacer que a