La Virgen María le habla a Patrick McGrath. También lo hace de vez en cuando San Sebastián. Ambos le hablan con susurros del pasado y él los usa para hablar del presente en la muestra “Sanctus Devotio” que se extiende hasta este lunes en la Galería Sánchez, situada en la Calle Fortaleza #320 en el Viejo San Juan.

El artista aguadillano repite su práctica de apropiarse de iconos de la religión católica para hacer sus comentarios sobre el mundo actual, especialmente sobre el consumismo y la violación de derechos humanos.

“La Virgen siempre está en mis pinturas y seguirá apareciendo”, acepta el artista. “Me parece que tiene tantas lecturas, desde el plano ecológico como la ‘Madre Tierra’ hasta la tradicional de la religión católica. Puede representar tantas ideas distintas, agruparlas todas. Es una figura universal y sus posibilidades son infinitas”.

“El consumo tiene una presencia inescapable en nuestras vidas. Acapara toda nuestra atención, hay más centros comerciales que iglesias”.

Patrick McGrath

Tertulia con Yepez

“La caricatura en Puerto Rico” es el título de la tertulia que Arturo Yepez ofrecerá en  la Fundación Luis Muñoz Marín (FLMM) el próximo miércoles a las 7:00 p.m., en su sede ubicada en la Marginal del Expreso de Río Piedras a Trujillo Alto.

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En Sanctus Devotio McGrath exhibe una docena de óleos sobre lienzo a diferencia de su pasada muestra –I consume- en la que con la misma estética presentó irreverentes imágenes ejecutadas sobre madera.

“En esta ocasión las obras indagan un poco más. Ya no hablo sólo de la cultura del consumo, sino que abarco también los derechos humanos, la política actual que se está dando a través del mundo, el tema de la guerra y cómo los medios masivos de comunicación de una manera u otra tienden a omitir o tergiversar la historia”, declara.

Ante esta realidad que le resulta apabullante, el artista opta por imitar la maquinaria noticiosa mundial.

“En esa apropiación de los eventos actuales y de la historia yo me apropio de igual modo de figuras históricas, es una forma de emular los métodos de alterar la información; es llevarlo a la conveniencia de un credo. La cultura del consumo va siempre acompañada de esto y de la manipulación del conocimiento de las masas para mantenerlos controlados ideológicamente”, opina desde Florida donde reside temporeramente.

De igual modo, el artista percibió en este concepto que continúa manejando la posibilidad de actualizar la imaginería religiosa.

“Muchas veces las personas ven estas figuras y las asocian con un pasado distante y desconectado con la situación presente. Este tipo de piezas permite que se relacionen con estos arquetipos y entren en diálogos más profundos y personales con estas figuras. Sin duda este es un trabajo de muchas lecturas”, sostiene.

Sus referentes

McGrath se siente cómodo con el período barroco de la historia del arte universal y hasta percibe similitudes entre dicha época y la nuestra.

“El barroco y hoy van casi de la mano. Lo veo en términos de la pintura, cómo comunica esa fuerza, ese cambio y ese movimiento”, explica. “Fue un período de mucha conmoción con cierto espíritu revolucionario que se siente hoy en el mundo. Había mucho dinamismo, fue un tiempo muy dramático y emotivo que me toca muy de cerca a nivel personal. Soy adicto a las noticias y eso tiene un efecto sobre mí. Esa época fue una de conexión; el ser humano empieza a cuestionarse muchas cosas”.

El exponente no sólo se vale de la paleta, las poses del mencionado periodo, sino que además trabaja los marcos de las piezas de la exposición que incluye trípticos.

“Para mí es importante que remita a la pintura colonial barroca de América Latina. De ese modo hago que el espectador asocie ideas entre la colonia antigua y la actual. El tema del postcolonialismo es importante en mi pintura y comuniqué ese lenguaje. Para mí José Campeche es number one, es mi inspiración. Además, sigo citando pintores del barroco como Rubens o Velázquez”, puntualiza.

Y si algo tiene claro este artista con sangre boricua e irlandesa es que la sátira será el tono de sus comentarios a largo plazo.

“Por ejemplo, el consumo tiene una presencia inescapable en nuestras vidas. Acapara toda nuestra atención, hay más centros comerciales que iglesias. Pero lo trato de tomar de forma satírica, a modo de parodia, no hago crítica con coraje porque uno tiene que aprender a aceptar ciertas cosas”, acaba el artista que someterá al Museo de las Américas de Miami su pieza Alegoría al patriotismo para una exposición colectiva en Europa y trabaja en un tríptico, Inmaculate implant, sobre los implantes de silicona para una colectiva de arte feminista a la que fue invitado a participar por el Museo de Arte Contemporáneo.